Chewing-gum

Chewing-gum

Chewing-gum è un cortometraggio di Adriano Giotti - in Concorso - Giffoni Film Festival 2013

(realizzato da Kahuna Film/Room Zero e distribuito da Zi&Pa Pictures.

Trama: Una prostituta abbandonata da tutti, un bambino scomparso che l'intera città sta cercando. La storia di un incontro, la possibilità di cambiare.

Questo cortometraggio affronta un tema importa e delicato(non rivelo qui di cosa si tratta).

La regia e gli attori sono convincenti e bene interpretano i propri ruoli. Quello che maggiormente mi ha colpito sono le piccole cose, quei dettagli in cui spesso ci imbattiamo ma ai quali sovente non diamo attenzione: il bambino che regala un origami alla ragazza(la protagonista)"l'ho fatto per te"dice il bambino con gli occhi grandi; il bambino che con spontaneità regala un abbraccio mentre sono in spiaggia a guardare il mare.

L' importante incontro(?), quello tra la protagonista e il bambino è ciò che cambierà radicalmente le scelte fatte(o imposte)della giovane ragazza.

Consiglio di vedere questo cortometraggio che cattura l 'attenzione dello spettatore; una storia che regala un misto di emozioni durante la visione del film ma che offre alla fine un inevitabile sorriso e ci invita alla riflessione.

Qui trovate il video: Chewing-gum

Qui la pagina ufficiale Facebook : Chewing-gum

La vita(dolorosa e passionale)di Camille Claudel

Camille Claudel nata l'8 dicembre del 1864: artista francese, scultrice. 

Camille Claudel è nata nel nord della Francia, la seconda figlia di una famiglia di contadini. 

Camille e la sua famiglia dopo diversi trasferimenti arrivano a Montparnasse zona di Parigi nel 1881.

Già dodicenne dimostra forte interesse per la scultura ed inizia con la tecnica del modellato e i suoi lavori son di tal livello che suo padre lascia che si rechi a Parigi presso l’Académie Colarossi, dove sarà allieva del maestro Alfred Boucher.

Nel 1882, Claudel affitta un officina con altre giovani donne, per lo più inglesi, tra cui Jessie Lipscomb. 

Prima di trasferirsi a Firenze(dopo esser stato insegnante per più di tre anni a Claudel), Boucher ha chiede a Auguste Rodin di prendere in consegna l'istruzione dei suoi allievi; è così che Rodin e Claudel si incontrano e inizia il loro rapporto tumultuoso e passionale.

Intorno al 1884, Claudel inizia a lavorare nella bottega di Rodin. 

Claudel diventa una fonte di ispirazione,  modello,  confidente e amante di Rodin. 

Auguste Rodin , Ritratto di Camille Caludel con bonnet, 1886

Fra Rodin e la Claudel nasce un legame che travalicava il rapporto amoroso per sconfinare nel comune lavoro con reciproche influenze ma è bene sottotileneare che i due non convissero mai dato che Rodin aveva già un precedente legame con Rose Beuret suggellato dalla nascita di un figlio di appena un paio d'anni più giovane della Claudel. 

Rose Beuret era "abituata" alle frequenti avventure di Rodin e quest'ultimo non aveva nessuna intenzione di lasciarla per un rapporto stabile con Camille. 

Da ciò è facile dedurre che il rapporto fra Rodin e la Claudel fu complesso e assai tormentato.

Rodin "narra" l'evolversi del suo amore verso la Claudel in numerosi disegni che sono allocati presso il Musée Rodin a Parigi: tali disegni hanno un rilevante contenuto erotico, così come alcuni lavori della stessa Camille che si rifanno a un Kāma Sūtra che fu rivisto e rielaborato da Kalidasa in un periodo ritenuto a cavallo del IV e il V secolo a.C.

Camille Claudel sintetizza tutto questo insieme di sentimenti nel bronzo "La Valse" deel 1891, ovvero un valzer in cui la passione amorosa traspare senza indugio alcuno e che Camille eseguì dopo una fugace avventura con Claude Debussy. Scopo di tale breve rapporto amoroso con Claude Debussy fu di ingelosire Rodin in modo che lasciasse Rose Beuret, cosa che Rodin non fece e l'anno dopo, nel 1892, Rodin chiuse in modo definitivo il rapporto con Camille.

Camille Cladel , La valse 

Camille Cladel , La valse 

Una delle opere più belle e significative del lavoro di Camille è L'Âge Mûr 

Camille che nel gruppo scultoreo è simboleggiata dalla figura che tenta di trattenere il "vecchio" amante che ormai si sta rivolgendo verso la sua futura sposa dimostrando comunque un che di esitante.

Camille Claudel L'Âge Mûr

Camille Claudel L'Âge Mûr

La conoscenza della vicenda agita la sua famiglia, soprattutto la madre, che non ha mai accettato la vita artistica di Camille. 

A partire dal 1903, espone le sue opere al Salon des Artistes Français e al Salon d'Automne .

Dopo il 1905 Claudel sembra avere dei disturbi mentali. 

Distrugge molte delle sue statue, sparisce per lunghi periodi di tempo, sembrano evidenti  i segni di paranoia e schizofrenia .

Accusa Rodin di aver rubato le sue idee e di condurre un complotto per ucciderla. Dopo il matrimonio di suo fratello(che l'aveva sostenuto fino ad allora)nel 1906 e il suo ritorno in Cina, vive appartata nella sua officina.

Suo padre, che approvava la sua arte, aiutò Camille e la sostenne finanziariamente. Quando il 2 marzo 1913 morì Claudel non è fu informata.. 

Il 10 marzo 1913 su iniziativa di suo fratello e soprattutto della madre , Camille venne ricoverata in un ospedale psichiatrico di Ville-Évrard in Neuilly-sur-Marne . 

Ci sono documenti che dimostrano che la donna era lucida mentre lavorava. 

I medici cercano di convincere la famiglia che non ha bisogno di restare all' istituto, ma la famiglia decide di lasciarla li.

Più volte i medici comunicheranno alla famiglia di permettere a Camilla di lasciare l'ospedale, ma invano anzi la madre le proibì di ricevere la posta da chiunque tranne dal fratello.

Paul Claudel, il fratello visita la sorella in ospedale poche volte. 

Camille Claudel  vive 30 anni nel manicomio di Montfave dove muore  il 19 ottobre 1943, senza mai ricevere una sola visita da parte della  madre o della sorella. 

Il suo corpo viene sepolto nel cimitero di Monfavet. 

Nessuno della famiglia  partecipato alla cerimonia (solo alcuni membri del personale ospedaliero). 

Più tardi i suoi resti vengono sepolti in una fossa comune.

Foto di Camille e opere : 

Camille Claudel

Camille Claudel 

La "follia"dell'artista Richard Dadd

Richard Dadd pittore britannico nasce giorno 1 agosto del 1817.

Dadd nasce a Chatham, Medway nella regione del Kent in Inghilterra, figlio di un farmacista. 

Il suo talento per il disegno si evidenziò fin dalla giovane età, e fu quindi ammesso alla Royal Academy of Arts di Londra a vent'anni. Assieme a William Powell Frith, Augustus Egg, Henry O'Neil ed altri, fondò il gruppo The Clique di cui era considerato la personalità trainante.

Cominciò presto ad esporre le sue creazioni

Nel luglio del 1842, Sir Thomas Phillips, avvocato e ex-sindaco di Newport, scelse Dadd come disegnatore per accompagnarlo in una spedizione attraverso l'Europa in Grecia, Turchia e Palestina con destinazione finale l'Egitto. Nel novembre di quell'anno trascorsero due estenuanti settimane in Palestina, passando da Gerusalemme fino in Giordania attraverso il deserto di Engadi. Verso la fine di dicembre, durante il percorso in barca alla risalita del Nilo, Dadd patì un tragico cambiamento di personalità e cadde in stato di allucinazione pensando di essere sotto l'influenza del dio egizio Osiride al quale aveva in precedenza eretto come santuario la sua camera d'affitto a Londra, mostrandosi sempre più irascibile e violento. 

Al suo ritorno nella primavera del 1843, gli fu diagnosticata l'infermità di mente e la famiglia lo condusse nel villaggio di Cobham nel Kent per ristabilirsi. 

Nell'agosto dello stesso anno, durante una pacifica passeggiata in campagna, Dadd assassinò il padre Robert con un coltello nella convinzione che fosse un principe delle tenebre sotto travestimento e nemico della sua divinità, Osiride. Scappò quindi in Francia e, sulla via per Parigi, cercò di uccidere un altro viaggiatore con un rasoio, ma fu sopraffatto e arrestato dalla polizia. 

Dadd confessò l'omicidio del padre e, rimpatriato, fu consegnato all'ospedale psichiatrico criminale di Bethlem, popolarmente noto come Bedlam ("manicomio").

Dadd argomentava che il compito di difendere Osiride gli era stato suggerito dalla Sfinge che gli aveva sussurrato alcune sillabe misteriose. Di cosa soffrisse esattamente non si seppe, ma fu generalmente considerata una forma di schizofrenia o, in alternativa, si è supposto che fosse il disturbo che oggi chiamiamo bipolare o psicosi maniaco-depressiva. 

Due dei suoi fratelli si ammalarono in modo simile e una sorella viveva accanto a un inserviente personale.

Dopo aver trascorso vent'anni a Bethlem, nel luglio del 1864, Dadd fu trasferito, forse per motivi di sovraffollamento, al manicomio di Broadmoor situato fuori Londra. 

Qui rimase, sempre dipingendo e ricevendo poche visite.
Richard Dadd muore il 7 gennaio 1886 di malattia polmonare.

In manicomio gli fu permesso di continuare a dipingere e qui creò molti dei suoi capolavori, compreso il quadro più famoso: Il colpo da maestro dello spiritello o Il colpo da maestro del taglialegna fatato (The Fairy Feller Master-Stroke) dipinto ad olio su una tela di 54cm x 39,5cm a cui lavorò per nove anni tra il 1855 e il 1864 e oggi esposto alla Tate Gallery. 

Particolare Master-Stroke di The Fairy Feller (c.1855-1864)

Particolare Master-Stroke di The Fairy Feller (c.1855-1864)

Del periodo degli anni '50 sono anche i trentatré acquerelli intitolati Schizzi per l'illustrazione delle passioni (Sketches to Illustrate the Passions) che comprendono Angoscia o dolore (Grief or Sorrow), Amore (Love) e Gelosia (Jealousy) ma anche Pazzia delirante di tormento (Agony-Raving Madness) e Omicidio (Murder). Come molti dei suoi quadri, sono eseguiti in miniatura e i personaggi che raffigurano hanno, come caratteristica, gli occhi sgranati e insolitamente fissi. Fatine, folletti, gnomi, elfi, il mondo di Dadd è fatto di piccole creature, inserendosi di diritto nella corrente denominata Pittura di fate all'interno della storia della pittura vittoriana.

Come unto These Yellow Sands. Olio su tela 

Sketch to Illustrate the Passions: Agony -- Raving Madness (1854)

Crazy Jane -- detail (1885)

Nel suo ricovero dipinse anche paesaggi e marine, come gli acquerelli Il porto di Stragglin del 1861 dall'atmosfera eterea e impalpabile e La sosta dell'artista nel deserto, quest'ultimo riferito al viaggio in Medio Oriente con un autoritratto sulla destra, ritrovato nel 1987.
Il ricorso alla miniatura nel dettaglio maschera la vera fonte d'ispirazione: Dadd non dipingeva dal vero ma basandosi esclusivamente sulla memoria e sull'immaginazione o, occasionalmente, sui quaderni di viaggio.

Augustin Lesage

Augustin Lesage è nato a Saint-Pierre-les-Auchel il 9 agosto 1876 .

All'età di 7 anni perde la sorella minore Marie, più giovane di quattro anni.

Inizia a lavorare in miniera a 14 anni . Di li a poco ,muore di cancro la madre .

All'età di 18 anni incontra quella che sarà la futura moglie e con la quale ha una figlia nel 1895 . 

All'età di 20 anni, viene arruolato nei reggimenti di Dunkerque e Lille, e torna nel 1900 per riprendere "la vita di lavoratore in miniera."

Una sera nel 1911 , all'età 35 anni, sente nel fondo della miniera una voce che dice:"presto tu sarai pittore".

Sotto l'influenza di quello che ritiene essere lo spirito di sua sorella Marie(morta all'età di tre anni)inizia i suoi primi disegni automatici. Riceve anche messaggi attraverso la scrittura automatica:

"Le voci che hai sentito erano vere. Un giorno sarai un pittore. "

Poi, dopo qualche tempo, lo spirito gli dice:

"Non temere, un giorno sarai un pittore e le tue pitture saranno oggetto di scienza. Non cercare di capire". Lesage allora compra l'attrezzatura(suggerita attraverso la scrittura automatica)e va a lavorare. 

Poi arriva il messaggio:"Ora puoi lavorare sulla tela."

Chiede ad un amico di procurargli una piccola tela, ma ne riceve una di tre metri.

Vorrebbe tagliarla ma riceve un messaggio dal suo spirito:"Non tagliare la tela.. Segui le istruzioni, la riempiremo alla perfezione. Mettiti della vernice(cioè dipingi)".

Inizia una tela monumentale(che può ancora oggi essere vista  alla Collection de l'Art Brut )e comincia  partendo dall'angolo in alto a destra; la tela sarà terminata nel giro di due anni.

"Ogni notte ho lavorato fuori dalla miniera. Ero stanco, ma la stanchezza andava via non appena iniziavo a dipingere".

A partire dal Luglio 1913 , Augustin Lesage interrompe il suo lavoro presso la miniera per perseguire l'attività di guaritore. Decine di pazienti affermano di essere stati guarito da lui, e riesce inoltre ad ottenere una assoluzione dinanzi al giudice, nel gennaio 1914 , per  pratica illegale della medicina .

Viene chiamato in guerra fra il 1914 e 1916. . Al suo ritorno, riprende a dipingere e non abbandonerà più l'arte fino alla sua morte.

Nel 1921 , riceve la visita di John Meyer, direttore della rivista spiritualista . 

Ben presto diviene il suo protettore, che consente ad Augustin Lesage finalmente di lasciare la miniera nel 1923 per dedicarsi interamente alla pittura.

Nel 1925 espone due dipinti presso la Casa di spiritisti a Parigi. Successivamente tiene la sua prima mostra pubblica al Congresso Spiritista Internazionale, dove incontra Leon Denis e Sir Arthur Conan Doyle . Questo è l'inizio di una serie di mostre, tra cui: Salon des Beaux-Arts , Salon d'Automne a Parigi , e anche al Salon degli artisti francesi .

Nel 1927 viene invitato dal Dr. Osty all' intituto psichico internazionale , un club privato fondato nel 1920 su iniziativa di scienziati che intendono studiare in maniera razionale i fenomeni paranormali. Qui si esibisce di fronte a un vasto pubblico, dipinge una tela di 2 metri x 1.50 m e, una volta terminata ne inizia una seconda di dimensioni più modeste. 

Le intervista che gli vengono fatte venegono pubblicate nel 1928 sul giornale psichico.

Alla fine del 1938, Augustin Lesage dipinge una tela chiamata "Harvest egiziano" , dove ci sono diverse figure e scene dell'antico Egitto. Nel 1922(qualche anno prima dunque)Lesage sente la voce; un avvertimento da parte degli  spiriti: "Quando dipingerai la mietitura del grano in Egitto, il percorso verso il Nilo sarà molto vicino. "

E in effetti, nel 1939 a Febbraio, Lesage e i suoi amici vanno ad Alessandria. 

Sulla barca, Lesage, dice: "Le mie guide mi hanno detto che troverò un affresco egizio raffigurante scene di vendemmia."

Il soggiorno inizia con il Cairo , ma è nella Valle delle Regine vicino a Luxor , che accade qualcosa. 

Lesage e compagni sono invitati a visitare la tomba di un egiziano chiamato Menna, lo stupore del gruppo è grande quando vedono su una parete la stessa scena di vendemmia che aveva dipinto Lesage un paio di mesi prima. Lesage si convince di essere stato Menna in una vita precedente.

Le sue parole:"ho visto questo paese che ho tanto amato, dove ho vissuto e lavorato."

Alcuni parlano dell'episodio come una prova inconfutabile della medianità di Lesage. 

Essa si basa in gran parte sulla affermazione che Lesage non aveva visto l'affresco egiziano prima della partenza. Ma questo non è basato infatti questo dipinto è citato in un libro del 1905 , e riprodotto in diverse pubblicazioni prima del 1930 quindi alcuni sostengono che lui avesse visto l'immagine.

Lesage muore il 21 febbraio 1954 , ha lasciato quasi 800 opere suddivise in collezioni private e pubbliche.

Augustin Lesage ,Lo spirito della piramide , 1926

Augustin Lesage , Lo spirito della Piramide , 1926(particolare)

Augustin Lesage ,Lo spirito della piramide, 1926(particolare)

Augustin Lesage. Una composizione simbolica del Mondo Spirituale.1923

Augustin Lesage(titolo non noto)

Augustin Lesage. I misteri dell'antico Egitto.

La straordinaria storia di Lawrence Anthony, l'uomo che parlava agli Elefanti.

Lawrence Anthony, una leggenda in Sud Africa e autore di tre libri,  tra cui il bestseller “L'uomo che parlava agli Elefanti”.

Lawrence ha trascorso la maggior parte della sua vita tentando di salvare gli animali selvatici dagli effetti delle guerre. A metà degli anni ‘90 ha comprato una riserva di caccia a circa due ore di auto da Durban e fondato un gruppo ambientalista chiamato 'Organizzazione della Terra', convincendo le tribù Zulu a mettere da parte le loro differenze nel rispetto degli animali. Anni dopo Anthony ha condotto negoziati diplomatici con l'Esercito di resistenza del Signore, un gruppo militante del nord dell'Uganda guidato dal criminale di guerra Joseph Kony. Parlando ai leader tribali, Anthony ha convinto i ribelli a non uccidere i rinoceronti bianchi in via di estinzione che vivono nella foresta sotto il controllo del gruppo. 

Nella sua terra, Lawrence ha addomesticato alcuni elefanti selvatici che altrimenti sarebbero stati uccisi.

Per questa impresa divenne per tutti ''L'uomo che parlava agli elefanti''.

Era nella sua riserva chiamata Thula Thula, o ''pace e tranquillità'' in lingua Zulu, quando la coalizione guidata dagli Usa ha invaso l'Iraq nel 2003 per rovesciare Saddam Hussein.

Guardando la Cnn, Lawrence ha pensato immediatamente allo Zoo di Baghdad. 

''Non potevo sopportare l'idea che gli animali morissero nelle loro gabbie" ha detto al giornale britannico The Observer. "Non ho ottenuto il sostegno di nessuno, quindi ho pensato, devo andare. 

Sono andato lì per gli animali''.

Un militare Usa raccontò poi che Lawrence, oltre ai giornalisti stranieri, fu tra i primi civili a entrare a Baghdad dopo l'invasione americana. Arrivò nella capitale irachena insieme a due zoologi Kuwaitiani e trovò una situazione peggiore di quella che aveva previsto. Solo 35 dei 650 animali dello zoo erano vivi, gli altri erano stati venduti al mercato nero o uccisi. ''Baghdad stava morendo di fame in quel momento. Mangiavano gli animali'', disse ai giornalisti.

Ma tra i bombardamenti, ''è successo qualcosa di meraviglioso'', raccontò Lawrence, dicendo che gli iracheni, le forze della Coalizione e i membri della Guardia repubblicana di Saddam Hussein si unirono in una causa comune: salvare gli animali. I mullah locali emisero una fatwa affinché fosse tutelato il lavoro nello zoo. ''Abbiano avuto i soldati delle Guardie repubblicane che hanno lavorato con le truppe americane per due settimane nello zoo, dopo essersi uccisi l'un l'altro'', raccontò Lawrence. 

Venne perlustrata la città e i cammelli e gli struzzi riportati nello zoo a bordo di veicoli corazzati.  Lawrence soccorse personalmente i cuccioli di leone dal palazzo abbandonato dal figlio di Saddam, Uday Hussein.

La storia è raccontata nel libro "L'Arca della Babilonia: l'incredibile salvataggio durante la guerra dello zoo di Baghdad", edito nel 2008. L'anno dopo uscì 'L'uomo che parlava agli elefanti'. 

Lawrence Anthony  nato il 17 settembre 1950 a Johannesburg, nipote di un minatore scozzese che si era stabilito in Sud Africa. Da ragazzo fu molto colpito dalle storie di migliaia di animali che morirono allo zoo di Berlino durante i bombardamenti alleati nella Seconda Guerra Mondiale.

Lawrence Anthony  muore il 7 Marzo 2012 all'età di 61 anni. 

La causa del decesso è stata un attacco cardiaco, come ha spiegato la moglie Francoise Malby.

Siamo tutti connessi.

Due giorni dopo la sua morte, gli elefanti selvatici sono stati condotti presso la sua casa da due grandi matriarche. Altre mandrie selvagge sono arrivati ​​separatamente in massa per dire addio al loro amato amico umano.

Un totale di 31 elefanti hanno pazientemente camminato più di 20 km per arrivare a casa sua, in Sud Africa.

Assistere a questo spettacolo per gli umani è stato sorprendente. Gli animali hanno manifestato una profonda “connessione”con Lawrence. Inoltre ciò che sorprende è la lenta marcia dal loro habitat per la casa di Lawrence - per giorni - un unica fila solenne.

Ci si chiede come sia possibile che gli elefanti nella riserva che vivono in aree remote del parco  sapessero della morte di Lawrence.

"Un uomo buono è morto improvvisamente" ha detto il rabbino Leila Gal Berner, Ph.D., "e a diversi chilometri di distanza, due branchi di elefanti hanno rilevato che avevano perso un caro amico, hanno iniziato a muoversi come in una processione solenne, quasi "funebre" verso la casa del defunto per mostrare rispetto per la sua famiglia. "

"Questa è una meravigliosa manifestazione della connessione che si crea tra le creature. Il cuore di un uomo si ferma e il cuore di centinaia di elefanti è in lutto. Il cuore di questo uomo che ha offerto la guarigione di questi elefanti, e ora è venuto loro sono venuti a  pagare un tributo d'amore per il loro amico. "

La moglie di Lawrence,  Francoise, è stata particolarmente colpita, sapendo che gli elefanti non sono tornati a casa per più di 3 anni!

Gli elefanti volevano mostrare il loro profondo rispetto e onorare il loro amico che ha salvato la vita a molti creature. Sono rimasti presso la casa di Lawrence per due giorni e due notti senza mangiare nulla, poi una mattina sono andati via.

Night Crawler: Le creature che si muovono nella foresta della California

Qualcosa di strano accade nei boschi bui della California "Yosemite Park".

Le immagini, catturate da varie telecamere di sorveglianza, in tempi diversi e in luoghi diversi nelle vicinanze: le creature in questione hanno la stessa forma, la stessa camminata.

C'è una leggenda da Nativi di quella zona che raccontano la storia di strane creature, esseri deformi senza braccia né corpo ma solo la testa e le gambe e si aggirano per i boschi della California.

Queste creature alte 3 - 3 metri e mezzo, sono chiamate Night Crawlers.

I Nativi, da secoli hanno scolpito enormi statue in legno che rappresentano ciò che si è visto dei video. Gli abitanti del posto dicono che hanno imparato a convivere con le creature, che forse sono abitanti della foresta ancora prima dei primi esseri umani. Le statue scolpite in legno sono state messe probabilmente in onore delle creature come offerta di pace per dimostrare che siamo in grado di coesistere

Si potrebbe dire che sono i guardiani della foresta.

Le creature sono reali oppure no? 

A me piace pensare che siano vere.

Scultura in legno

Sculture in legno Night Crawler

          Immagini catturate dalle telecamere sopra Fresno(Yosemite Nationale Park-California)

                                                 

                                                          Night Crawler

Il video di queste creature hanno affascinato molti ricercatori. E' stata effettuata una simulazione ed è stato dichiarato che replicare il movimento delle creature presenti nei video è molto difficile. 

Se qualcuno ha effettivamente creato queste creature(quindi un falso),sembra che abbia avuto serie difficoltà per farlo.

Clifford Hoyt: l'uomo che ha visto l'Inferno

Purtroppo non ho trovato molte notizie su questa interessante quanto inquietante storia, quindi riporto quanto ho trovato sul web e se qualcuno riesce a trovare altre notizie prego di scriverle.

Storia:

Clifford Hoyt, 31 anni, ha subito lesioni gravi in ​​un incidente automobilistico nel 1999. Dopo che ha ripreso conoscenza, ha detto un'infermiera terrorizzato che era morto e ha visitato l'Inferno. Ha raccontato la tortura e l'angoscia che ha vissuto in ogni dettaglio. Ha rifiutato il trattamento psicologico ed è stato rilasciato.

Alcune settimane più tardi, i vicini di Hoyt si sono lamentati col padrone di casa di Hoyt per la strana musica che si udiva nel suo appartamento a tutte le ore della notte. Il  proprietario dell'edificio si è recato nell’abitazione e ha trovato Clifford in questa condizione.

Clifford Hoyt

Il signor Hoyt era ancora abbastanza lucido e ha protestato quando il padrone di casa ha tentato di chiamare la polizia. Preoccupato per il danno fatto alla sua proprietà, ha scattato delle fotografie dell'appartamento(di cui l'immagine qui sopra è un esempio).Dopo essersene andato ha contattato la famiglia del signor Hoyt, che a loro volta hanno contattato le autorità.

Clifford ha affermato che i demoni dell'inferno stavano ancora cercando di catturarlo. Ha spiegato che il suo corpo bruciava incessantemente e l’unico rimedio per evitare tale dolore era mettere la musica ad alto volume per spaventare i demoni. E’ uscito di casa per brevi periodi di tempo per forniture minime, tra cui grandi blocchi di ghiaccio per lenire il bruciore che sentiva mentre cercava di dormire.

I medici attribuiscono le azioni di Clifford a danni cerebrali subiti nell'incidente. Attualmente risiede in un centro di riabilitazione mentale nel Maryland.

Stanislaw Zagajewski

Stanislaw Zagajewski: 

Scultore polacco autodidatta della corrente di Art Brut , arte primitiva, crudo e intuitivo .

La data e il luogo della sua nascita non è sconosciuta. Viene trovato nell' inverno del 1929 sui gradini di una  chiesa di Varsavia(Polonia) . Gli viene assegnato un nome, una data fittizia e il luogo di nascita: ( Varsavia , 27 settembre 1927 ). Trascorre la sua infanzia sotto la cura dei siti religiosi a Ciechocinku e Grabie a Torun e vive in diversi orfanotrofi. Si guadagna da vivere facendo una varietà di lavoro: cuoco,  giardiniere,  rilegatore di libri,  sarto, guardiano notturno. Ha anche realizzato degli stucchi nella Città Vecchia di Varsavia.

Scolpire con la creta è stata fin dalla tenera età la sua più grande passione .

Iniziato a modellare in argilla per contrastare l'ostilità rivolta a lui, a causa della sua disabilità(zoppo). 

Nel 1952 lascia il suo lavoro(faceva il muratore), e si trasferisce in un edificio in rovina e qui si dedica alla modellazione scultorea.  Zagajewski poi si trasferisce in Wloclaweck dove riceve la sponsorizzazione del direttore di una fabbrica di ceramiche. Contemporaneamente il Museo Wloclaweck  mette a sua disposizione un laboratorioin cui può realizzare le sue opere e a partire dal 1970 crea monumentali bassorilievi di natura religiosa che lui chiama "altari".

Il più completo set di sculture (costante esposizione - più di 120 sculture, tra cui diversi altari), è di proprietà del Museo di Kujawska e Dobrzyńska in Wloclawek . 

Le sue opere sono esposte su tutte le principali mostre di artisti della cerchia del cosiddetto Art Brut . 
Il 1 ottobre 2005 ha ricevuto dal Ministro della Cultura Waldemar Dabrowski la Medaglia di Bronzo "Gloria Artis" (è una medaglia conferita dal Ministro della Cultura e del Patrimonio Nazionale a persone o istituzioni che si sono distinte nel campo delle arti, attività culturali e la tutela del patrimonio culturale e nazionale) , medaglia che in  breve tempo gli viene rubata. 
Il 21 settembre 2007 in occasione del 80 ° compleanno durante la celebrazione giubilare riceve un premio speciale dal Ministro della Cultura e del Patrimonio Nazionale. 
Inoltre ha ricevuto la Medaglia d'Onore del Senato dal senatore Andrew Persona .

Stanislaw Zagajewski muore il 4 aprile 2008 alle ore 16:00 in ospedale dove era stato ricoverato per tre settimane. La causa della morte è stata probabilmente dovuta a  polmonite e  ictus. La sua tomba si trova nel cimitero di Wloclawek .

In suo onore una delle strade di Wloclawek porta il suo nome.

Film : 

-Stanislaw Zagajewski - Ars mea, mea lux , diretto da Andrzej Papuziński, 1978(Film su Stanislaw Zagajewski. Il mondo della sua immaginazione realizzato in argilla , è popolato da strane creature fantastiche ai confine tra realtà e sogno)

-"Powołanie czy obłęd" diretto da  Krzysztof Iwanowski, 1983

-"Inny" realizzato da Urszula Guźlecka, 1998

Sculture di Stanislaw Zagajewski

Ritratto di Stanislaw Zagajewski 

Foto: Mario Del Curto

Zagajewski, Stanislaw  

senza titolo 

scultura di terracotta 71 x 33 x 33 cm

Il Bianconiglio secondo Dario

Il Bianconiglio.
Personaggio creato da Sabina Meschisi .
Il Bianconiglio secondo Dario Balletta
Grazie dell'omaggio. E' un piacere e un onore per me ricevere questo lavoro.

Disegno di Dario Balletta. Penna su carta (schedario)

Valeria Arneodo

Valeria, Valeria! Che dire di lei! Dio non so da dove cominciare.
Potrei raccontarvi come ci siamo conosciute e/o dove e/o quando.
Potrei dirvi come è cresciuta piano piano la nostra confidenza.
Potrei dirvi che lei è una delle poche a cui ho confidato alcuni piccoli "segreti".
Non so.
In realtà questo post non vuole essere un omaggio alla nostra amicizia, ma alla sua arte.
Valeria che diceva:"Io non so disegnare!"Oppure:"Disegno tanto per passare il tempo!"
Poi Valeria dipinge e onora la mia vista dei suoi lavori.
Bellissimi.
La freschezza e la leggerezza di questi lavori è notevole, così come(parere personale)la malinconia che trasuda dalle pennellate.
Vorrei condividere con voi alcuni lavori di Valeria Arneodo, i più recenti(anche se le chiederò di farmi vedere quelli più datati) per mostrarvi/dimostrarvi ciò di cui parlo.

"Pioggia" acrilico su carta(foglio A4)

   "Particolare di Pioggia "

"Le valse d'amour" acrilico su carta(foglio A4)

Guardate ad esempio quest'ultimo lavoro "Le valse d'amour" quanta leggerezza ed eleganza racchiusa in due figure che si muovo in uno piccolo spazio(il foglio è un A4)ma pare che possano uscire fuori se solo lo volessero, pare anche(di contro)che possano restare così in eterno; abbracciati a guardarsi negli occhi.
Il celeste e il bianco sfumato usati in "Pioggia" sono freschi e paiono dissolversi; le piccole sagome sembrano intimi tra loro ma anche infinitamente soli. Beh, naturalmente la mia è una lettura personale, ma posso dire con forza che sono dei lavori molto interessanti e qui mando un messaggio personale all'artista(si perchè di questo si tratta, Valeria è un 'artista ):"Valeria, continua a disegnare-dipingere. Raccontaci le tue storie attraverso i segni". Vi lascio il link facebook dove potrete contattarla se volete.
Valeria Arneodo la trovate qui
23 Febbraio 2013: Valeria dipinge e mi mostra i suoi nuovi lavori.
Io devo , si devo condividerli perché c'è così tanta bellezza in questi disegni/dipinti.
Valeria, brava...bravissima!

Il paese delle meraviglie 

L'uomo col fiore rosa in testa

Il ritorno del mostro 

Cattolicesimo

Amore (riflessioni di Krishnamurti)

Amore

riflessioni di J.Krishnamurti

Cos'è l'amore? La parola è talmente falsata e contaminata che non mi va granché di usarla. Tutti parlano di amore - ogni rivista e ogni giornale, ogni missionario parla incessantemente di amore. Amo il mio paese, il mio re, qualche libro, quella montagna, il piacere, mia moglie, Dio. L'amore è una idea? Se lo è può essere coltivata, nutrita, accarezzata, comandata a bacchetta, alterata come volete. Quando dite di amare Dio cosa significa? Significa che amate una proiezione della vostra immagine, una proiezione di voi stessi sotto certe spoglie di rispettabilità secondo quello che credete sia nobile e santo. (...) L'amore può essere l'ultima soluzione a tutte le difficoltà, i problemi e le pene dell'uomo, dunque come faremo a scoprire cos'è l'amore? Limitandoci a definirlo? La chiesa lo ha definito in un modo, la società in un altro, e c'è una gran quantità di deviazioni e di interpretazioni sbagliate. Adorare qualcuno, dormirci insieme, lo scambio emotivo, l'amicizia - è questo quello che intendiamo per amore? (…) L'amore può essere diviso in sacro e profano, umano e divino, o c'è solamente amore? L'amore appartiene a uno e non a molti? Se dico, "Ti amo", esclude forse ciò l'amore dell'altro? L'amore è personale o impersonale? Morale o immorale? E' qualcosa di intimo o no? Se amate l'umanità potete amare il particolare? L'amore e un sentimento? E' una emozione? E' piacere e desiderio? Tutte queste domande indicano - non è vero? - che abbiamo delle idee sull'amore, idee su ciò che dovrebbe e non dovrebbe essere; un modello o un codice maturato nella cultura in cui viviamo. Così per approfondire la questione di cosa sia l'amore dobbiamo come prima cosa liberarci dalle incrostazioni dei secoli, mettere da parte tutti gli ideali e le ideologie su ciò che dovrebbe o non dovrebbe essere. Dividere qualsiasi cosa in quello che dovrebbe essere e in ciò che è, è il modo più ingannevole di vivere. Dunque, come farò a scoprire cos'è questa fiamma che chiamiamo amore - non per esprimerlo a qualcun altro ma per sapere cosa esso sia in se stesso? Come prima cosa devo respingere quello che la chiesa, la società, i miei genitori e amici, quello che ogni persona e ogni libro ha detto su di esso, perché voglio scoprire da solo cosa è. (…) Il governo dice: "Va' e uccidi per amore del tuo paese". È amore questo? La religione dice: “Dimentica il sesso per amore di Dio”. E' amore questo? L'amore è desiderio? Non dite di no. Per la maggior parte di noi lo è - desiderio e piacere, il piacere che è derivato dai sensi, dalla attrazione sessuale e dalla soddisfazione. Non sono contrario al sesso, ma cercate di vedere cosa in esso sia implicato. Quello che il sesso vi dà momentaneamente è il totale abbandono di voi stessi, poi finite per ritornate alla vostra confusione e così volete ripetere e ripetere quello stato in cui non c'è preoccupazione, problema, io. (…) L'appartenere a un altro, l'essere psicologicamente nutrito da un altro, dipendere da un altro - in tutto ciò deve esserci sempre ansietà, paura, gelosia, colpa, e finché c'è paura non c'è amore; una mente oppressa dal dolore non saprà mai cos'è l'amore; il sentimentalismo e l'emotività non hanno assolutamente niente a che fare con l'amore. E così l'amore non ha niente a che fare con il piacere e il desiderio. L'amore non è un prodotto del pensiero che è il passato. Il pensiero non può assolutamente coltivare l'amore. L'amore non è limitato o intrappolato dalla gelosia poiché la gelosia appartiene al passato. L'amore è sempre attivo presente. Non è "Amerò" oppure "Ho amato". Se conoscete l'amore non seguirete nessuno, l'amore non obbedisce. Quando amate non c'è rispetto né irriverenza. Non sapete cosa realmente vuol dire amare qualcuno – amare senza odio, senza gelosia, senza rabbia, senza volere interferire con quello che l'altro fa o pensa, senza condannare, senza far paragoni - non sapete cosa vuol dire? Dove c'è amore c'è paragone? Quando amate qualcuno con tutto il cuore, con tutta la mente, con tutto il corpo con tutto il vostro essere c'è paragone? Quando vi abbandonate completamente a quell'amore allora non c'è l'altro. Forse che l'amore ha delle responsabilità e dei doveri e ne fa uso? Quando fate qualcosa al di fuori del dovere, c'è amore? Nel dovere non c'è amore. La struttura del dovere in cui l'essere umano è intrappolato lo va distruggendo. Finché sarete costretti a fare qualcosa perché è vostro dovere non amerete quello che fate. Quando c'è amore non c'è dovere o responsabilità. (…) Se ci fate caso potete vedere che tutto ciò accade dentro di voi, Potete vederlo con pienezza, completamente, in uno sguardo, senza sprecare tempo a farci su delle analisi. Potete vedere in un momento l'intera struttura e natura di questa piccola cosa senza valore chiamata "io", le mie lacrime, la mia famiglia, la mia nazione, la mia fede, la mia religione - tutte queste brutture sono dentro di voi. Quando ve ne renderete conto con il cuore non con la mente, quando ve ne renderete conto dal più profondo del cuore, allora avrete la chiave che potrà mettere fine al dolore. (...) Quando chiedete cos'è l'amore, potreste essere troppo spaventati per vedere la risposta. Essa potrebbe significare un cambiamento radicale; potrebbe frantumare la famiglia; potreste scoprire di non amare vostra moglie o vostro marito o i vostri bambini - no? - potreste dover distruggere la casa che avete costruito, potreste non tornare più al tempio. Ma se volete ancora scoprirlo, vedrete che la paura non è amore, che dipendere non è amore, la gelosia non è amore, la possessività e il desiderio di dominare non sono amore, la responsabilità e il dovere non sono amore, l'autocommiserazione non è amore, l'angoscia di non essere amato non è amore, amore non è l'opposto di odio più di quanto umiltà non sia l'opposto di vanità. (…) E così siamo arrivati al punto: può la mente incontrare l'amore senza bisogno di disciplina, pensiero, sforzo, senza alcun libro o maestro o guida - incontrarlo come si incontra un bel tramonto? (...) Una mente che ricerca non è una mente appassionata e incontrare l'amore senza cercare è l'unico modo per trovarlo – incontrarlo ignari, e non come risultato di uno sforzo o di una esperienza. Questo amore, scoprirete non appartiene al tempo; questo amore è sia personale che impersonale, appartiene sia ad uno che a molti. Come per un fiore profumato che voi potete odorare o trascurare. Quel fiore è lì per chiunque, anche per colui che si prende la pena di odorarlo profondamente e di guardarlo con piacere. Sia egli molto vicino nel giardino o molto lontano, per il fiore è la stessa cosa, essendo ricco di quel profumo lo distribuisce a tutti. L'amore è qualcosa di nuovo, fresco, vivo. Non ha ieri né domani. E' al di là della confusione del pensiero. Solo la mente innocente sa cosa sia l'amore, e la mente innocente può vivere nel mondo che innocente non è. E' possibile scoprire questa cosa straordinaria che l'uomo ha cercato eternamente, nel sacrificio, nell'adorazione, nel rapporto, nel sesso, in ogni forma di piacere e di dolore, solamente quando il pensiero arriva a comprendere se stesso e giunge naturalmente a fine. (...) Potete leggere queste parole ipnotizzati e incantati, ma andare al di là del pensiero e del tempo realmente - cioè andare al di là del dolore - vuol dire essere consapevoli che c'è un'altra dimensione chiamata amore. Ma non sapete come raggiungere questa straordinaria sorgente - cosa fate dunque? Se non sapete che fare, non fate niente, non è vero? Assolutamente niente. Allora intimamente voi siete nel più completo silenzio. Capite cosa vuoi dire? Vuol dire che non cercate non volete, non andate a caccia di qualcosa; non c'è assolutamente un centro. Allora c'è amore

Cent'anni di solitudine

...Verso mezzanotte, Pietro Crespi si accomiatò con un discorsetto sentimentale e promise di tornare molto presto. Rebeca lo accompagnò fino alla porta, e dopo aver chiuso la casa e spento le lampade, andò nella sua stanza a piangere.

Fu un pianto inconsolabile che si protrasse per diversi giorni...

non era strano il suo ermetismo.

Anche se sembrava espansiva e cordiale, aveva un carattere solitario e un cuore impenetrabile.

...nessuno aveva mai scoperto che, nonostante la sua età, conservava l'abitudine di succhiarsi il dito. Perciò non perdeva l'occasione per chiudersi nel bagno, e aveva preso l'abitudine a dormire con la faccia rivolta contro il muro. Nei pomeriggi di pioggia, ricamando con un gruppo di amiche nel porticato delle begonie, perdeva il filo della conversazione e una lacrima di nostalgia le salava il palato quando vedeva i filoni di terra umida e i monticelli di fango costruiti dai lombrichi nel giardino.

Quei gusti segreti, sconfitti in altri tempi dalle arance col rabarbaro, esplosero in una bramosia irreprimibile quando cominciò a piangere. 

Riprese a mangiare terra.

La prima volta lo fece quasi per curiosità, certa che il cattivo sapore sarebbe stato il rimedio migliore contro la tentazione. 

E in effetti non poté sopportare la terra in bocca.

Ma insistette, vinta dall'ansia crescente, e a poco a poco cominciò a ricuperare l'appetito ancestrale, il gusto dei minerali primari, la soddisfazione senza strascichi dell'alimentazione originale.

Si metteva manciate di terra nelle tasche, e la mangiava a granelli senza essere vista, con un confuso sentimento di felicità e di rabbia, mentre insegnava alle sue amiche i punti più difficili e parlava di altri uomini che non meritavano il sacrificio che si mangiasse per loro il calcinaccio dei muri.

le manciate di terra rendevano meno remoto e più reale l'unico uomo che meritava quella degradazione, come se il suolo che egli calpestava coi fini stivaletti di vernice in un altro luogo del mondo trasmettesse a lei il peso e la temperatura del suo sangue in un sapore minerale che lasciava un bruciore aspro in bocca e un sedimento di pace nel cuore...

Da Cent'anni di solitudine - Gabriel G.Marquez